在新兴创意产业与历史建筑活化再利用的浪潮中，林政纬设计师主持的“新菸厂 Dream Lab”项目，成功地将一座承载着工业记忆的老菸厂，蜕变为一个激发灵感、连接未来的创意实验场。本案不仅是室内空间的精妙再造，更是一次贯通室内外的整体性装饰设计实践，以“Dream Lab”为名，编织了一场关于过去、现在与未来的空间对话。

一、 历史肌理与未来愿景的对话
项目的核心挑战在于如何尊重原有建筑的工业骨骼——裸露的砖墙、粗犷的混凝土梁柱、高大的空间尺度与特有的历史痕迹，同时注入符合“梦想实验室”定位的现代、灵动与科技感。林政纬的设计策略并非简单的覆盖或对比，而是采用“共生”与“叠印”的手法。在室内，保留了主要的结构元素与部分斑驳的墙面作为背景，运用轻盈的玻璃、温暖的木质、光洁的金属以及可灵活变化的模块化家具进行介入。新旧材料并置，时间层次清晰可读，历史肌理成为空间叙事深厚而沉稳的底色。

二、 室内：流动、协作与沉浸的实验场
“Dream Lab”的室内设计紧扣“实验室”的功能与意象。空间布局打破了传统的固定隔间模式，以开放、流动为主调。

1. 核心协作区：中央区域设置了一个多功能阶梯平台，既可举办讲座、发布活动，也可作为非正式的聚会与休憩点。周围散布着可自由组合的工作站与讨论区，鼓励跨领域交流与即兴协作。
2. 材料与光影实验：设计中大量运用了透明与半透明材质（如玻璃隔断、雾面亚克力），以及可控的智能灯光系统。光线成为设计的“材料”之一，通过光影变化，既能划分虚拟的区域边界，又能营造出从专注静谧到创意迸发的不同场景氛围。定制设计的灯具造型带有实验室器皿的抽象美感，强化主题。
3. 细节中的梦想符号：从家具选型到装饰细节，均渗透着“梦想”与“探索”的隐喻。曲线柔和的家具形态缓解了工业空间的冷峻，艺术装置与图形设计以分子结构、电路板或思维导图为灵感，暗示着创意在这里分解、重组与无限延展的过程。

三、 室外：界面的延伸与公共性的激活
林政纬将设计视野从室内延伸至建筑外部，使“Dream Lab”不仅是一个内部容器，更是与城市街区互动的活力节点。

1. 立面与入口的重新诠释：在尊重原有建筑立面的基础上，通过新增的玻璃幕墙、艺术化处理的金属格栅或灯光装置，在夜间将室内的活动与能量“透露”出来，形成生动的城市夜景。主入口设计强调欢迎与过渡，可能运用暖色材质、导向性灯光或绿植景观，软化工业建筑的体量感，引导人们进入。
2. 景观与灰空间的营造：利用厂房周边的空地或露台，打造了户外休息区、小型展示草坪或阶梯座位。这些“灰空间”模糊了室内外的绝对界限，为使用者提供了呼吸、社交与举办户外活动的可能，也将“梦想实验室”的活力辐射至公共领域。景观设计选用低维护的本地植物与工业风铺装相结合，延续整体语境。

四、 整体叙事：从“制造”到“智造”的空间转译
纵观整个“新菸厂 Dream Lab”项目，林政纬的设计完成了一次深刻的空间转译。它将过去用于物理烟草加工的“制造”场所，成功转化为今日孕育无形创意与数字思维的“智造”平台。室内外一体化的装饰设计语言，确保了从踏入场地到深入核心的体验连贯性。每一处材质碰撞、每一道光线轨迹、每一个室内外视线的贯通，都在诉说着同一个故事：在历史的厚重基石上，搭建起通向未来梦想的轻盈阶梯。

林政纬通过此个案，展现了当代室内设计师在处理复合型文创空间时所需的全局观与叙事能力。“新菸厂 Dream Lab”不仅是一个功能完备的工作场所，更是一个具有强烈身份认同感的精神地标，它证明了卓越的设计能让旧建筑焕发新生，并为城市创意生态提供一片肥沃的土壤。